La séance des artistes — Actualités — Fonds d'art contemporain

Le 7 juin prochain, le cinéma indépendant les 7 Parnassiens accueille une programmation composée d’œuvres vidéos du Fonds d'art contemporain pour Nuit Blanche !

Affiche de Nuit Blanche réalisée par Michel Gondry

Nuit Blanche revient pour sa 24e édition le 7 juin avec à sa direction artistique la cinéaste Valérie Donzelli ! L'actrice et réalisatrice a souhaité mettre le 7e art à l'honneur avec pour ambition de transformer Paris en plateau de cinéma géant.

Valérie Donzelli a souhaité valoriser toutes formes de films, y compris expérimentaux. Elle et son équipe ont sélectionné dans la collection vidéo du Fonds d'art contemporain 4 œuvres, qui seront diffusées au cinéma indépendant les 7 Parnassiens.

La sélection rassemble des témoignages visuels et sonores de la résistance sous toutes ses formes. Par leur poésie et leur puissance visuelle, ces œuvres offrent une réflexion sur des enjeux contemporains, tout en invitant le public à une expérience cinématographique inédite, mêlant art, activisme et méditation.

« Il y aura des projections qui seront diffusées dans des salles de cinéma, mais aussi dans la ville en plein air, sur des murs et des places. J’ai également souhaité valoriser toute forme de cinéma, pas seulement la fiction, avec un choix de films expérimentaux, de comédies, de documentaires… »

Valérie Donzelli, directrice artistique de Nuit Blanche 2025 dans un entretien à Paris.fr

Au programme

▶ La colonisation de la nature par l'homme

Anne-Charlotte Finel, Jardins, 2017, de la série “Jardins”, musique de Voiski, 6 min 18s, 2017 - Fonds d’Art Contemporain - Paris Collections

Ya-Hui Wang, Tropical work : snowman, 4 min 32 s, 2008 - Fonds d’Art Contemporain - Paris Collections

Avec un film de la collection d'entreprise Neuflize OBC : Emily Richardson, Aspect, 16 min, 2004

Ces trois œuvres vidéos interrogent notre rapport à la nature et à ce qui nous constitue. Dans Jardins, Anne-Charlotte Finel explore une jungle insoupçonnée dans les sous-sols du métro. La nature, reléguée dans l’ombre, se réinvente malgré la bétonisation. Les lumières fugaces des trains dévoilent une végétation résistante, un combat entre l’Homme et l’environnement.

Tropical Work : Snowman de Ya-Hui Wang met en scène un bonhomme de neige dans les paysages tropicaux de Taïwan. Transporté et façonné par l’artiste, il incarne la disparition et la fragilité de notre monde. Une performance qui interroge notre rôle dans l’effacement du vivant.

Durée de la projection : 26 min 50 s

Anne-Charlotte FINEL

Jardins

2017 - Nouveaux médias

YA-HUI WANG

Tropical work : snowman

2008 - Nouveaux médias

▶ Le feu de la désolation, la flamme de l’espoir

Clément Cogitore, Burning cities, 5 min, 2009 - Fonds d’Art Contemporain - Paris Collections

Alice Brygo, Le Mal des Ardents, 16 min 12 s, 2022 - Fonds d’Art Contemporain - Paris Collections

Dans Burning Cities de Clément Cogitore, les flammes dévorent les villes, symbolisant un chaos implacable où chaque incendie semble briser l’ordre établi. Cependant, au cœur de cette destruction, le feu incarne aussi une forme de résistance. Fragile mais persistante, la flamme défie l’obscurité et l’effondrement, symbolisant un renouveau. Cette œuvre nous invite à voir le feu non comme la fin, mais comme une étincelle de rébellion.

Dans Le mal des ardents, Alice Brygo a recréé en images de synthèse les réactions de la foule qu’elle avait pu observer lors d'un incendie. Les visages sont envahis par une angoisse palpable, tandis que la source du danger, le feu, reste toujours absente de l’image. L’accompagnement sonore immersif renforce l’atmosphère de psychose, suscitant un contexte propice à la montée du nationalisme et à la radicalisation identitaire, des sentiments qui se diffusent en toile de fond.

Durée de la projection : 21 min 12 s