24 œuvres acquises en 2025 exposées à Art Basel Paris !
07 octobre 2025Chaque automne, Art Basel Paris rassemble au Grand Palais le meilleur de la scène artistique contemporaine mondiale. Pour l’édition 2025, la Ville de Paris renouvelle sa participation avec la présentation d’œuvres issues de ses dernières acquisitions. Unique collection publique présente dans ce cadre international, elle témoigne de son engagement à faire rayonner les artistes d’aujourd’hui et de demain.
Courtesy Art Basel
Tous les ans, la Ville de Paris apporte son soutien à la création artistique contemporaine à travers sa politique d’acquisition d’œuvres. En 2025, à l’issue de la commission d’acquisition du Fonds d’art contemporain – Paris Collections, la Ville de Paris a intégré 51 œuvres de 43 artistes à sa collection riche de plus de 23 400 œuvres. Le budget total de cette année a été de 180 000 €, dont 10 000 € ont été accordés aux acquisitions pour la commission Collection Collège.
Une sélection des nouvelles acquisitions du Fonds d’art contemporain – Paris Collections sera exposée à Art Basel Paris 2025, événement qui se tiendra au Grand Palais du 22 au 26 octobre. Il s’agit de la seule collection publique disposant d’un stand le temps de la foire, à côté de plus de 200 galeries reconnues à l’international.
18 artistes seront présenté.e.s par le Fonds d’art contemporain – Paris Collections : Nils Alix-Tabeling · Andrés Barón · Nelson Bourrec Carter · Io Burgard · Antwan Horfee · Khaled Jarada · Jean-Baptiste Janisset · Abdessamad El Montassir · Livia Melzi · Lux Miranda · Laure Prouvost · Mahaut Rey · Wolfgang Tillmans · Rebecca Topakian · Joséphine Topolanski · Chloé Vanderstraeten · Aurélia Zahedi · Céleste Richard Zimmermann.
Création contemporaine au-delà des frontières
L’intérêt pour la collaboration internationale a été le fil rouge des acquisitions de cette année. Jusqu’en 2024, l’un des principaux critères d’acquisition du Fonds était l’ancrage des galeries et des artistes candidat.e.s dans la scène artistique contemporaine parisienne et/ou francilienne. En 2025 cette frontière a été élargie.
Des liens avec des galeries anglaises, mexicaines, belges, sénégalaises et italiennes parmi d’autres ont été établis, positionnant le Fonds en tant qu’institution exemplaire du soutien à la création contemporaine internationale. Paris est décidemment une ville-monde : le démontre, d’une part, le dialogue entretenu avec des structures internationales et, d’autre part, les sujets abordés dans les œuvres exposées.
Dans les deux espaces d’exposition qui composent le stand, l’un invitant frontalement les visiteurs et l’autre davantage méditatif, les œuvres ont au cœur de leur recherche des questions et réflexions sur l’héritage de la colonisation et l’appropriation culturelle qui en découle. Plusieurs œuvres invitent notamment au voyage, à l’exploration, au déplacement et dépassement des frontières administratives, géographiques et des barrières mentales.
L’identité brésilienne est centrale dans le travail de l’artiste Livia Melzi, elle y interroge de manière critique les images et l’écriture de l’histoire de son pays. Dans la photographie faussement appelée Autoportrait, 2022, elle fait poser Gliceria Tupinamba, artiste et activiste de la tribu du peuple Tupi, avec une cape de plumes confectionnée par ses soins. L’artiste fait ainsi converger deux identités, tribale et moderne.
Il est question de normes patriarcales et religieuses dans l’œuvre de Nils Alix-Tabeling, artiste qui travaille en région parisienne et est représenté.e par la public gallery à Londres. Peacock Spider Courtship, 2024, sculpture mi-humaine mi-araignée, mêle matériaux organiques et techniques traditionnelles pour célébrer la vie, la mort et la métamorphose dans une danse rituelle.
Andrés Barón, quant à lui, développe un cinéma d'artiste qui interroge les mécanismes de perception. Fresco (tres veces), 2022, présente un jeune homme filmé frontalement. L'image, comme détachée du son, brouille la lecture émotionnelle. L'œuvre invite à une introspection où le.a spectateur.ice oscille entre voyeurisme et confrontation. Barón construit ainsi une œuvre qui donne forme au vide et au silence.
Le silence est également évoqué par l’artiste marocain Abdessamad El Montassir dans son projet photographique El Amakine (Les lieux), 2020. Bien que poétique et esthétique, il aborde des réalités de la violence subie par le Maroc et ses habitant.e.s, ainsi que des questions politiques liées à la colonisation et à l'écologie. Sur ce territoire de plus de 268 000 m², la nature conserve et dévoile les traces silencieuses des traumas passés.
Dans la même lignée, le travail protéiforme d’Aurélia Zahedi s'articule autour de la rose de Jéricho. Sa recherche est constituée d’enquêtes de terrain en Palestine et de références à la miniature persane. Relique de la Rose de Jéricho – Eau de la mer Morte, 2018, est une sculpture fragile en verre soufflé, en terre du désert palestinien de Nabi Moussa et en sel de la Mer Morte. Suspendue entre deux blocs de sel, cette œuvre incarne le cycle de vie et de renaissance de la rose de Jéricho.
Œuvres et artistes à retrouver sur le stand
Nils ALIX-TABELING
Peacock spider courtship
Andrés BARÓN
Fresco (tres veces)
Nelson BOURREC CARTER
It’s coming from inside the house
Io BURGARD
Ensemble fente verte
Antwan HORFEE
Plantasia 5
Jean-Baptiste JANISSET
DeadLove
Abdessamad EL MONTASSIR
Al Amakine (Les Lieux)
Lívia MELZI
Autoportrait II
Lux MIRANDA
Countless cycles of rebirths
Laure PROUVOST
Car mirror eat raspeberries (4)
Wolfgang TILLMANS
Lagos still life II
Rebecca TOPAKIAN
Sans titre 14
Aurélia ZAHEDI
Relique de la Rose de Jéricho
Céleste RICHARD-ZIMMERMANN
Bleuet
Collection Collège à Art Basel Paris 2025
Initié il y a cinq ans dans plusieurs collèges parisiens, Collection Collège fait partie des programmes-phares du Fonds d’art contemporain – Paris Collections.
Il sensibilise des élèves à l’art contemporain et les associe à une commission d’acquisition d’œuvres, les positionnant en tant que rapporteur.ice.s pour des œuvres qu’ielles ont étudié tout au long de l’année. En 2025, avec un budget dédié de 10 000 €, le Fonds d’art contemporain s’est enrichi de 13 œuvres avec la complicité des élèves des collèges Hélène Boucher (20e) et Marx Dormoy (18e).
Les œuvres de Khaled Jarada, Mahaut Rey, Chloé Vanderstraeten et Joséphine Topolanski seront présentés sur le stand Art Basel Paris 2025.
Suite à leur numérisation, toutes les œuvres acquises seront déposées dans les collèges et pourront être empruntées par les familles sur le modèle d’une artothèque.
Artistes présenté.es acquis.es par Collection Collège
Médiation culturelle sur le stand
Tout au long de la foire, les médiatrices culturelles du Fonds d’art contemporain – Paris Collection accueilleront les visiteur.euse.s pour leur présenter les œuvres exposées. Elles répondront aux questions du public et leur donneront plus d’informations sur le Fonds et son fonctionnement dans sa globalité.
Interviews d’artistes
Pour l’édition 2025 de la foire Art Basel Paris, nos équipes sont allées à la rencontre de 4 artistes, directement dans leurs ateliers. Les interviews de Cindy Bannani, Io Burgard, Nelson Bourrec Carter et Sido Lansari pourront être visionnées en accès libre sur des tablettes disponibles sur le stand.
Lancement de la campagne d’acquisitions 2026
A l’occasion de la foire Art Basel Paris, le Fonds d’art contemporain – Paris Collections donnera le coup d’envoi de la campagne d’acquisitions pour 2026. Du 22 octobre 2025 au 31 décembre 2025 minuit, artistes et galeristes pourront déposer leurs candidatures en ligne sur le site du Fonds. Le comité d’acquisition, composé de personnalités qualifiées, se réunira en mai 2026.
Pour candidater :
rendez-vous sur le site du Fonds d’art contemporain – Paris Collections
Infos pratiques
Pour venir : Grand Palais - 7 avenue Winston Churchill, 75008
Journées publiques:
Vendredi 24 octobre : 11h-19h
Samedi 25 octobre : 11h-19h
Dimanche 26 octobre : 11h-19h
Accès aux professionnel.le.s mercredi 22 et jeudi 23 octobre
![Une acquisition 2024. Il s'agit de l’œuvre de Romuald Jandolo, [Irokoi on the top], 2021. céramique et feuille d'or , 40 x 37 x 37 cm ; 5 kgs](https://fondsartcontemporain.paris.fr/storage/image/25/22025_66f184024d932.png)